Nachdem sichEgon Schiele(1890-1918) aus dem Schatten seines Mentors und Vorbildes Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm noch zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor ihn, wie viele Millionen anderer Menschen weltweit, die Spanische Grippe dahinraffte. Als früh vom eigenen Genie überzeugtes Wunderkind und Provokateur aus Leidenschaft fiel ihm das nicht schwer. Seineausgezehrten, überdehnten Gestalten, die drastische Darstellung der Sexualität und seine Selbstporträts in denen er sich hohlwangig zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, hatten so gar nichts von der dekorativen Qualität der Klimt'schen Hymnen an Liebe, Sexualität und sehnsuchtsvolle Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und stieß damit die Wiener Gesellschaft erfolgreich vor den Kopf.Auch wenn seine Werke später als "entartet" diffamiert wurden und eine zeitlang fast in Vergessenheit gerieten, haben sie dochGenerationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusstvon Günter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin. Heute erzielen seine damals so missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt exorbitante Preise.Ausgehend von TASCHENs erfolgreicher XXL-Ausgabe, für die viele Werkeneu fotografiertwurden, illustriert dieser umfangreiche Band mit fast 600 Abbildungen dasfruchtbare letzte Jahrzehntvon Schieles Leben. Die221 Gemälde und 146 Zeichnungenwerden durchAuszüge aus seinen unzähligen Schriften und Gedichten sowie Essays über sein Leben und Werkergänzt, die ihn im Kontext des europäischen Expressionismus verorten und den immensen Einfluss nachzeichnen, den sein Werk entfaltete.